KAWS is a contemporary art and design brand founded by American artist Brian Donnelly, known professionally as KAWS. Emerging from the 1990s New York graffiti scene, KAWS has become a global icon through his signature cartoon-inspired characters—such as Companion and BFF—which blend pop culture imagery with emotional depth. The brand bridges the worlds of fine art, street culture, and commercial design, spanning paintings, large-scale sculptures, toys, and collaborations with major labels like Nike, Uniqlo, Dior, and Supreme. KAWS is celebrated for transforming everyday icons into powerful visual statements about identity, consumerism, and connection.

Sandie G is a self-taught visual artist from Guadeloupe, now based in the Netherlands. Her work spans paper, canvas, fabric, wood, and wearable art, often featuring intricate stippling techniques and spiritually inspired themes. Blending her Caribbean roots with European influences, Sandie G explores creativity as a journey of self-discovery and expression, encouraging others to embrace their own artistic gifts.

Born in Castricum, The Netherlands, Jan Tervoort founded a creative office for advertising in Amsterdam (1985). Late 20th century he travelled to Asia and lived for a few years in Bali where he reinvented himself as an artist. He now lives in the city of Edam and works in his atelier/gallery in Volendam. Jan Tervoort works with Alucobond Mirror panels, transparent epoxy, and light. His works are not decoration, but poetic windows: they reflect, distort, reveal. Each panel is a meeting of technique and mysticism, between precision and poetry. Jan is founder of the Floatism philosophy. "Matter is not resistance, but an invitation. In the reflection of the surface, space is created for wonder." Floatism is an artistic philosophy that originated in the stillness of Bali and developed further in the dynamism of Amsterdam. It is not a style, but an attitude—a surrender to the material, to nature, to the moment. Instead of controlling, the artist allows himself to be guided. The material speaks, the artist listens. Floatism invites deceleration. In a world of speed and noise, it offers a place of tranquility, reflection, and sensory depth. The panels are designed for interiors that aspire to be more than functional—spaces that tell stories, evoke emotions, and allow the visitor to float for a moment.

KOOT2025 (Ellen van Kooten) is een Indo-Europese kunstenaar (Amsterdam). Ze studeerde aan de Hogeschool van Amsterdam, MK24 en Nieuwe Academie Utrecht. Haar erfgoed verbinding vanuit de spreekwoordelijke ‘Gordel van Smaragd’, heeft KOOT artistieke identiteit gevormd die zij weerspiegelt in een eigen krachtige symbolische taal. Koot verhalende composities, veelal vervaardigd in kleine series, omvatten een divers palet aan media. Overblijfselen uit een Koloniaal verleden Het artistieke werk van Koot fungeert als een levende verkenning over wat we vanuit onze gedeelde achtergrond menselijkheid kunnen leren en ontwikkelen. De rode draad die haar kunst ‘Overblijfselen van een koloniaal verleden’ doorkruist, weeft subtiel reflecties binnen deze punten, het verleden, het nu en de toekomst.

De iep is de lievelingsboom van de hoofdstad en al sinds de 17de eeuw terug te zien op schilderijen. Het is écht Amsterdams erfgoed. Beeldend kunstenaar Agnes de Ruijter heeft een tiental van de meest markante iepen ‘geportretteerd’ en werkte jarenlang aan haar documentaire Boom in Amsterdam. Deze film is een ode aan de boom, met verhalen van stadsbewoners, schrijvers en wetenschappers over waarom we bomen moeten koesteren – ook, of misschien wel juist, in de stad